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lunes, 18 de noviembre de 2019

[Teatro] Todas hieren y una mata


Este pasado sábado se representaba en el Auditorio del Centro Cultural Isabel de Farnesio de Aranjuez la obra Todas hieren y una mata, la primera comedia de capa y espada escrita en el siglo XXI.






https://youtu.be/9BAP6QBkSLY




Dice el proverbio latino que las horas son flechas, todas hieren y la última mata... Y eso es lo que nos propone esta comedia barroca escrita en verso con una dama lectora por un lado, y un joven y apuesto galán y un maduro corregidor por otro que rivalizarán por su favor (y por su amor). Viajes de ida y vuelta entre el siglo de oro (o no tanto) y el día de hoy, viajes entre la aurora y el alba.
Una obra para reflexionar sobre el paso del tiempo, el amor, el deseo, la libertad de la mujer y todo aderezado con mucho humor, con música y por las carcajadas del público.

La obra no deja de ser un sentido homenaje al teatro clásico de nuestro siglo de oro y a nuestra cultura pero con unos toques y aderezos que lo hacen plenamente actual. Y así el público pasará de estar en un aula escuchando con más o menos interés a su profesora de lengua y literatura a la cazuela donde las mujeres disfrutaban de las comedias en los famosos corrales mientras atisbaban los que sucedía tras ciertas celosías.





Una obra para disfrutar, para entender mejor a nuestros clásicos, y que personalmente me parece sumamente pedagógica para alumnos de secundaria. De hecho es posible descargar una guía didáctica de la obra que servirá para entender mejor todos los entresijos de la historia.





Muchas felicidades a actores, actrices, al autor, Álvaro Tato, y al director, Yayo Cáceres por hacernos disfrutar y enseñarnos que los tiempos no han cambiando tanto.





Como único aspecto negativo de la representación del sábado, un par de detalles, esas personas que a mitad de obra se levantan de su asiento y se van... Y esas otras personas, que pese a que en la entrada indica claramente que una vez comenzado el espectáculo ya no se podrá entrar en el auditorio son capaces de llegar media hora tarde, y aún no contentos con ello son capaces de sacar el móvil (también llamado retablillo) y ponerse a hacer fotos. Tiene que ser realmente incómodo para actores y actrices (pero también para el resto del público) ver cómo se enciende una luz en la platea, como hay gente moviéndose... Una falta de respeto total y absoluta. Ahí lo dejo.


martes, 5 de noviembre de 2019

[Teatro] Don Juan en Alcalá 2019


Don Juan en Alcalá es la representación teatral del Tenorio de Zorrilla que se lleva a cabo en Alcalá de Henarés el fin de semana más próximo al 1 de noviembre de cada año desde, un lejano ya, 1984.





Don Juan en Alcalá 2019




La obra se representa en un marco incomparable, la Huerta del Obispo del Palacio Arzobispal, y está declarada Fiesta de Interés Turístico Nacional.





Por segundo año consecutivo la compañía Ron Lalá ha sido la encargada de llevar la obra a buen puerto. Y además no ha repetido respecto al año pasado, cosa nada fácil pues el Don Juan es el Don Juan, sino que le han dado una pequeña vuelta de tuerca a la obra, a mi gusto para mejor.






https://youtu.be/Q75z6hlbNaY




Por supuesto si Ron Lalá está detrás de una obra es más que evidente que la música en directo no puede faltar y en esta edición de 2019 tengo la sensación de que se han superado. Magnífico el trabajo de Miguel Magdalena y la Coral Schola Cantorum de Alcalá de Henarés. Desde los Rumores, Rumores que recorren Sevilla y que cantan y cuentan las andanzas de nuestro famoso Don Juan hasta el miserere final la música acompaña y da empaque a la obra.





Decía más arriba que había habido una vuelta de tuerca y es que este año los ronlaleros no dejaron pasar su particular homenaje a Moliere o su guiño-pique entre Alcalá y Torrejón que consiguió sacar las risas al numeroso público asistente.





Veremos si al año que viene Ron Lalá repite por tercera vez en Alcalá o dejan paso a otra compañía, pero lo que está muy claro es que el listón lo han dejado muy alto.






sábado, 16 de marzo de 2019

[Teatro] Los habitantes de la casa deshabitada, Grupo de Teatro de Maestros de Aranjuez






Un año más, y van veintiuno que se dice pronto, el Grupo de Teatro de Maestros de Aranjuez, acudió a su cita con el público ribereño para poner en cartel su última obra, Los habitantes de la casa deshabitada, de Enrique Jardiel Poncela, adaptada libremente por su director y actor Gonzalo Magán.





Hace ya muchos años, aunque no recuerdo el motivo, empecé a leerme las obras de Jardiel Poncela, y fueron cayendo una detrás de otra. Recuerdo que leí todos los libros suyos que me encontré en la biblioteca. Me pareció un autor extremadamente peculiar, a veces lo que leía era tan absurdo, tan disparatado y tan ridículo que no sabía muy bien si estaba ante un genio o ante un loco... Un humor tremendamente peculiar el de este dramaturgo que sin caer nunca en el chiste fácil y soez es capaz de arrancarnos una sonrisa o incluso una carcajada, pero es que además sus obras tienen un importante trasfondo de crítica social, crítica que muchas veces puede pasar desapercibida ante el humor que se destila en sus obras.





Respecto a la representación en sí justo es reconocer que Magán y sus chicos y chicas no dejan de sorprender un año tras otro. Y así nos encontramos con que este año la obra comienza con una interesante entrevista con el propio autor, Jardiel Poncela, en la que podremos conocer un poco más al autor de la obra que por supuesto acepta de buen grado que sus obras se adapten libremente, y tan libremente :D, como es el caso. Y esto, dar a conocer un poco más al autor, no es una mera anécdota sino que tiene su parte didáctica y pedagógica para el público, claro que no se podría esperar menos de un grupo de maestros.





Decía al principio que son ya veintiún años, pero esto no es óbice para que la compañía siga innovando en sus representaciones, en esta ocasión nos encontraremos con efectos muy especiales, luz, sónido..., y por cierto que no lo han hecho nada mal. No voy a destripar -o hacer spoiler, que dirían los modernos- más la obra para que aquellos que aún no la han visto se animen y no se la pierdan. Disfrutarán, pasarán un buen rato y se reirán casi tanto como los que desde ese grupo de maestros lo han hecho posible un año más. Mis felicitaciones un año más para toda la compañía, desde el último al primero pasando por su director.

Y ahora ya casi esperar a ver que nos deparan al año que viene...


lunes, 5 de noviembre de 2018

[Teatro] Don Juan en Alcalá 2018

don-juan-2018-cartel.jpgDon Juan en Alcalá es la mayor representación teatral de Alcalá de Henares y se viene representando de forma ininterrumpida desde 1984 y este año, por vez primera, contaban con la declaración de Fiesta de Interés Turístico Nacional.

La obra se representa en pleno casco histórico, en el espacio Auditorio del Patrimonio, la conocida como Huerta del Obispo del Palacio Arzobispal, donde cada año se dan cita miles de personas para asistir a la escenas del Don Juan.

La edición de este año se ha celebrado el viernes 2 y el sábado 3 de noviembre a las 20 horas, como siempre con entrada libre.

Los protagonistas en esta edición eran Fran Perea y Luz Valdenebro en los papeles de Don Juan y Doña Inés en una adaptación de Ron Lalá bajo la dirección de Yayo Cáceres. La propuesta de Ron Lalá marcaba un punto de inflexión al incorporar música en directo a la obra y se esperaba por ello con una notable expectación.

El comienzo de la obra muestra un inequívoco estilo ronlarero, estilo que poco a poco se va diluyendo  quedando en un segundo plano bastante discreto para mi gusto. No se puede decir que la obra no tuviese el estilo Ron Lalá, pero al menos a mí me quedó la sensación de que no terminaba de cuajar. Es posible también que el público asistente no fuera el público ronlalero habitual, algo más frío quizás por el ambiente, y así esos habituales guiños en los que por ejemplo se espera el eco del público no funcionaron como se esperaba.

45384725_10156703144333718_4737655858735874048_n.jpgAún así el numerosísimo público asistente, entre las dos representaciones de viernes y sábado se habla de unos 30.000 espectadores, disfrutó con una obra que no dejó a nadie indiferente.

Uno, que ya se ha hecho fan de Ron Lalá, quizás esperaba algo más de ellos, es lo malo de haber puesto el listón tan alto... Una representación de notable alto, pero no de sobresaliente.

lunes, 16 de abril de 2018

[Teatro] Cabaret, Telón aparte

miguelmagoneDurante este fin de semana se ha llevado a cabo en Aranjuez el II Certamen de Teatro Miguel Magone, organizado por el Centro Juvenil del colegio Salesianos Loyola.

Desde el viernes han ido pasando por el auditorio del colegio distintas compañías en horario de mañana y tarde intentando llevar el mundo del teatro a los más jóvenes. Allí estuvieron los recreos teatreros del colegio SAFA, los alumnos del instituto Scarlatti, los chicos de Loyola, el grupo del Albergue de Transeuntes con su tropa y los chicos de QCN que mostraron un adelanto de su próximo musical Vidas de Fuego, pero posiblemente el plato fuerte fue la representación del musical Cabaret a cargo del grupo Telón Aparte.

Con las quinientas localidades del auditorio completamente llenas los chicos y chicas de Telón Aparte nos hicieron disfrutar a todo el público durante casi tres horas con una historia que no puede dejar indiferentes. Un mundo sórdido  que además se ve golpeado por la situación política y social de la época y a la que nadie puede ser ajeno. Berlín en los años 30 es un avispero y una bomba a punto de estallar.

[caption id="attachment_12341" align="alignnone" width="960"]telonaparte Fotografía: Telón aparte[/caption]

Todo se viene abajo, pero hay que continuar. Es eso de al mal tiempo buena cara, y aunque todo lo que se avecina son negros nubarrones siempre se pueden intentar esconder bajo una fingida normalidad, es lo que sucede en el Kit Kat Klub cada noche, y en la pensión de Fräulein Schneider cada día. En la historia no puede faltar el amor, violento pero también sincero y dulce, así como la tristeza o la alegría, según se mire.

Picardía, guiños, humor, pero también dolor y drama, mucho drama.

El próximo 10 de mayo en el Teatro Real Carlos III de Aranjuez habrá una nueva oportunidad para disfrutar con Telón Aparte, el éxito está garantizado.

martes, 13 de marzo de 2018

[Teatro] Añoranzas, Grupo de Teatro de Maestros de Aranjuez

añoranzasFieles a su cita, como vienen haciendo desde hace 20 años, el Grupo de Teatro de Maestros de Aranjuez ha puesto en cartel esta pasada semana su última creación, Añoranzas, en lo que, título incluido, ha sonado un poco a triste despedida...

En esta ocasión presentaban ante el público dos adaptaciones libres a cargo de su director y actor, Gonzalo Magán, La joven respetuosa, de Jean Paul Sartre y Las aceitunas de Lope de Rueda. Dos obras totalmente diferentes  tocando registros contrapuestos y mostrando bien a las claras que se siguen atreviendo con todo ;).

Ciertamente el público que asiste a estas representaciones, buenos conocedores del estilo del veterano grupo de teatro de maestros, va con la sonrisa y la carcajada por delante, sabiendo que va a pasar un rato muy agradable y por eso este año no dejaba de sorprender encontrarse con lo que a mí personalmente me ha parecido una muy buena adaptación de La puta respetuosa, -nada más llegar a casa me leí la obra original porque sentía una enorme curiosidad por cómo había adaptado la obra Gonzalo Magán- una obra que se ambienta en el sur de los Estados Unidos en los años en los que la discriminación racial estaba en pleno apogeo. Una joven prostituta es testigo del asesinato de un negro cometido por un blanco que además cuenta con un elevado estatus en la sociedad. En el escenario contemplamos como la manipulación y el abuso de poder a cargo de lo peor de la clase política pretende culpar a otro negro de un crimen que no ha cometido, simplemente porque es más fácil que la culpa recaiga en lo que se consideraba escoria de la sociedad. Una historia que pese a todo no deja de seguir vigente en nuestros días y que propone un tremendo dilema moral al que se ve sometida la protagonista, ¿decir la verdad y enfrentarse a los poderosos o mentir para que todo siga igual?... Qué irónico resulta además que la decisión quede en manos de otro ser inferior, mujer y además prostituta...

La segunda de las obras, está sí en absoluta clave de humor para conseguir distender el ambiente tras la crudeza de la anterior, nos traía uno de los más conocidos pasos de Lope de Rueda, con las discusiones de un matrimonio y su hija, Toribio, Águeda y Mencigüela, que discuten sobre cómo vender la piel del oso antes de cazarlo. Sonrisas, risas y carcajadas que no faltaron gracias al buen hacer de los actores.

Todo ello aderezado con unas presentadoras y un showman que nos iban poniendo en antecedentes de lo que íbamos a encontrar.

Muchas felicidades al director, Gonzalo Magán, y a todo el elenco de actores por un trabajo muy bien hecho... (Como siempre).

 

 

viernes, 7 de julio de 2017

[Teatro] Límites, Taller Permanente Cuarta Pared

IMG_20170707_104853Una antigua alumna, Rebeca, lleva haciendo sus pinitos en el mundo del teatro desde hace algún tiempo. Ya cuando la conocí, hará cuatro o cinco años, participaba en el grupo de teatro de su instituto y siempre me resultó curioso que alguien que se atrevía a actuar ante el público fuera a la vez tan tremendamente tímida como es ella.

No solo tímida, también reservada, muy celosa de su intimidad y luego, sin embargo, tremendamente abierta. No creo conocerla demasiado y curiosamente me ha hecho partícipe de alguno de sus secretos.

Y este pasado mes de junio, ella y su grupo de teatro, dirigido por Aldara Molero, representaban en la Sala Cuarta Pared la obra Límites, una obra basada en textos adaptados por la propia compañía de Agosto, de Tracy Letts, Incendios, de Wadji Mouawad y Malditas fronteras, de Laura Ferrero.

Distintos sketches que iban desde lo más dramático hasta el humor más descarnado mostrando distintas realidades, sobre la familia, la sociedad, las relaciones de pareja, incluso las matemáticas... Una obra en la que los aprendices de actores y actrices tocaban todos los palos con un nivel más que aceptable. Límites es ágil y rápido, nos muestra un teatro diferente, de vanguardia y sin embargo clásico. Felicidades a Rebeca y a todo su grupo de teatro ;)

 

 

 

martes, 30 de mayo de 2017

[Teatro] The Kingdom, Taller de Teatro Sin Palabras

El pasado viernes el Taller de Teatro Sin Palabras estrenaba su última obra, The Kingdom, en el salón de actos del Colegio Sagrada Familia de Aranjuez ante más de cien espectadores de todas las edades.

kingdomThe Kingdom es posiblemente una de las apuestas más arriesgadas de la compañía, una obra llena de guiños humorísticos, muy divertida y con el hilo conductor de una princesa, la guapa "Puchi, Puchi", que es secuestrada por unos malos malísimos, aunque como suele suceder en los cuentos llegará un caballeroso caballero dispuesto a liberar a la princesa... Casi una veintena de escenas en la que actrices y actores consiguen, con su buen hacer, que el público no deje de sonreír en la hora y media larga que dura el espectáculo.

En los próximos días Sin Palabras volverá a representar la obra ante alumnos del propio colegio.

Sin Palabras, con una larga trayectoria a sus espaldas,  es una compañía de teatro cómico gestual compuesta por alumnos del colegio y algunos profesores que apuesta por un tipo de teatro fresco y divertido y que año tras año cosecha un buen número de éxitos en sus actuaciones.

Vaya desde aquí una felicitación muy especial para Marta, José Antonio y especialmente para el director de la compañía, Alex Santiago, por un trabajo muy bien hecho.

 

miércoles, 8 de marzo de 2017

[Teatro] Corruptela, Grupo de teatro de maestr@s de Aranjuez

CORRUPTELAUn año más, y van diecinueve que se dice pronto, el grupo de teatro de maestr@s de Aranjuez, ha puesto en cartel una nueva adaptación. En esta ocasión han querido llevar al escenario Corruptela, una adaptación libre realizada por su director y actor, Gonzalo Magán, de la obra Los caciques, de Carlos Arniches.

En un pueblo cualquiera, un partido político (también cualquiera) junto con el alcalde llevan treinta años ejerciendo el caciquismo y la corrupción cuando reciben el aviso de que sus cuentas van a ser investigadas, así que el alcalde decide hacer lo mejor -o lo único- que sabe hacer y es intentar comprar la voluntad del inspector con cualquier artimaña, pero quien ha llegado al pueblo no es un inspector sino un tío y un sobrino que vienen a pedir la mano de la propia sobrina del alcalde. Equívocos, malos entendidos, hasta que se presenta el verdadero inspector y se soluciona el embrollo como se debería solucionar...

Resulta curioso como esta tragedia grotesca estrenada en 1920 en el Teatro de la Comedia, sigue perfectamente vigente cien años después. Así veremos a los del sí, a los del no y a los del ya veremos en unas situaciones que a todos nos suenan, dineros que se despistan para ir al bolsillo de turno, obras que no se hacen porque no toca, artistas que actúan solo si primero pasan por caja y financian al partido político de turno, y así tanto como uno quiera imaginar. Supongo que ninguno de los espectadores que disfrutamos con el espectáculo nos sorprendíamos por la actitud del señor alcalde y es que basta leer el periódico cualquier día para ver que cien años después las cosas no han cambiado tanto. Una obra real como la vida misma, y en la que cualquier parecido con la realidad no es pura coincidencia. :)

Felicidades al director Gonzalo Magán y a todos los actores que participan en la obra por un magnífico trabajo. Al año que viene volvemos a vernos.

 

 

martes, 23 de junio de 2015

Lecturas poéticas, teatro, estreno del documental Ciudad de Artistas...

Aunque llega el verano de momento parece que las actividades culturales no se detienen en Aranjuez. Para esta semana os ofrezco las tres que más me han llamado la atención...

poesia aranjuezHace años existía en Aranjuez el Aula de Poesía José Luis Sampedro, hace también años que en Aranjuez se creó el Premio de Poesía Villa de Aranjuez aunque tuvo una vida efímera, pues solo se llegó a entregar en tres ocasiones, a Pablo García Baena, a Ángel González (a título póstumo) y Francisca (Paca) Aguirre. El premio, sin dotación económica, incluía el colocar un poema elegido por el autor galardonado en una placa de bronce instalada en un atril . No hubo más premios, y tampoco más atriles, pero como suele suceder con estas cosas el vandalismo de los unos y la desidia e indiferencia de los otros terminaron con dos de las placas de los atriles, solo queda el poema de García Baena aunque en un estado más que lamentable...

Este próximo domingo, a las 12 horas, quien lo desee podrá disfrutar con unas Lecturas poéticas en los atriles de la calle Infantas, y así Cecilio Fernández Bustos, Ricardo Lorenzo, Alicia Pascual, David Abad o Enrique Jiménez entre otros recitarán poesías en aquellos atriles desconocidos por muchos y olvidados por otros.

Por otra lado el jueves día 25 la el Taller de Teatro de la Universidad Popular de Aranjuez representará la obra Camisas blancas para la sangre (Yerma, Bodas de Sangre, Bernarda Alba) de Federico García Lorca bajo la dirección de Piki Morgado en una adaptación de Juan Carlos Jiménez.

Finalmente el sábado día 27 a partir de las 19,00 horas el Auditorio Joaquín Rodrigo acogerá la representación teatral Dosis hilarantes, de la Escuela de Teatro de La Espiral y posteriormente se estrenará el documental Ciudad de Artistas, un documental que habla de Aranjuez y que pretende hacer un homenaje y realizar una búsqueda de la razón por la que Aranjuez atrae a tantos artistas enamorándoles e inspirandoles en su creación.

sábado, 13 de junio de 2015

El teatro vuelve a las Corralas en Aranjuez

Este fin de semana Aranjuez acoge una interesante actividad destinada a todos los públicos y en especial a los más pequeños, El Teatro vuelve a las Corralas. Una iniciativa que, organizada por Focus Aranjuez, intenta llevar el teatro a una de las construcciones más típicas de nuestra localidad, las corralas, un tipo de edificio que, en torno a un patio común y con una galería corredor, obliga a un modo de vida distinto del habitual en el que los vecinos comparten espacios y donde tiene lugar una convivencia diferente.

Este sábado día 13, a las 12:00 horas desde la puerta del Centro Cultural Isabel de Farnesio se llevará a cabo una ruta guiada por las corralas de Aranjuez, en la que se podrán visitar varias corralas típicas del siglo XVIII, nos hablarán de la tipología de estos edificios, del urbanismo de la villa... todo ello a cargo de Daniel Ruiz, arquitecto de Focus Aranjuez.

En este enlace nos dejan además 10 razones por las que ir a esta ruta.

corralas
Después, por la tarde, a las 20:30 horas en la Corrala de Montesinos 56 se podrá disfrutar de la obra "SOBRAN LAS PALABRAS" Con Ángel Solo y Javier Agra en un original espectáculo de mimo sonoro.

El domingo, a las 12:30 horas, en el mismo lugar, se representará la obra "RATÓNIBUS" de Homérico Teatro, un espectáculo dirigido especialmente para niños entre 3 y 10 años .

teatro corralas

Quiero desde aquí agradecer a Focus Aranjuez por haberme hecho llegar la información de esta original actividad. A partir de este momento voy a intentar también dar desde el blog una mayor difusión a distintas actividades de tipo cultural que se desarrollan en Aranjuez, intentando que al menos una vez por semana podamos traer alguna información de este tipo, intentando poner así nuestro granito de arena. Muchas veces nos quejamos de la poca oferta cultural que tenemos en nuestra ciudad, ya sea unas veces por desconocimiento, otras por desidia propia y otras incluso porque las actividades culturales organizadas desde las instituciones públicas durante los últimos tiempos brillan por su ausencia, en cualquier caso intentemos poner algún remedio a todo ello. ;)

viernes, 1 de mayo de 2015

Ron Lalá, el próximo viernes en Esquivias

ronlala-esquiviasComo muchos sabéis en este blog somos bastante ronlalistas, así que aprovechando que el próximo viernes los tendremos bastante cerca nos acercaremos a verlos actuar otra vez en Esquivias, en una más de las representaciones que están llevando a cabo dentro de su exitosa gira a lo largo y ancho de España (y parte del extranjero).

En el blog ya hemos hablado varias veces de ellos, tanto Paula como yo mismo, y de hecho también lo hicimos  cuando toda la familia acudimos al estreno de esta obra en el teatro Pavón allá por el mes de diciembre de 2013.

En un lugar del Quijote es una obra con la que disfrutan tanto mayores como pequeños, acercándonos de una manera amena y divertida al más famoso caballero andante. Hasta Adriana, la más pequeña de la familia, se sabe de memoria la canción de la bacía...

[soundcloud url="https://api.soundcloud.com/tracks/125805513" params="color=ff6600&auto_play=false&show_artwork=true" width="100%" height="166" iframe="true" /]

Así que ya sabéis, el próximo viernes día 8 de mayo, a las 22,00 horas, en el Patio de la Casa de la Cultura de Esquivias, aledaño a la casa de Cervantes, donde algunos dicen que pudo escribir parte de su obra más conocida, Ron Lalá volverá a hacernos disfrutar con su Quijote. Las entradas tienen un precio de 6 euros y la recaudación irá destinada a la Asociación Española Contra el Cáncer. Información y reservas en el teléfono 925546632 de martes a viernes de 10,00 a 13,00 y de las 16,00 a 18,00 horas.

viernes, 6 de junio de 2014

Welcome, Peter Welcome por la compañía Sin Palabras

El próximo jueves día 12, a las 18,30 horas, los integrantes del grupo de teatro Sin Palabras del colegio Sagrada Familia representaremos la obra Welcome, Peter Welcome.

CartelWelcomePeterWelcome-724x1024La obra cuenta, de una manera muy divertida, la vida de Pedro Bienvenido, el fundador de la Sagrada Familia, a través de diversas escenas de su vida, como su nacimiento, su vida en la escuela, cuando era muy mujeriego, cuando quiere ser médico, después sacerdote, la bendición milagrosa, las congregaciones que forma, la llegada a España y finalmente su muerte.

Llevamos ensayando varios meses y esperamos que nos salga muy bien. ¡Estáis todos invitados a venir!

Aquí os dejamos un vídeo promocional de la obra:

https://www.youtube.com/watch?v=BYdSYFDb6Wc

martes, 14 de enero de 2014

Noche de clown, el viernes en el colegio

CARTEL-31-212x300El próximo viernes la Cía. Sin Palabras vamos a estrenar un nuevo espectáculo de clown titulado Ni pies ni cabeza.

Hemos estado ensayando desde comienzos de curso dentro del taller de Teatro que dirigen Alex Santiago y Dani Zoyo.

Nos lo hemos pasado muy bien preparando la actuación y aunque estamos un poco nerviosos seguro que os gusta mucho nuestra actuación.

Os dejo un vídeo que hemos preparado para anunciarlo:

http://www.youtube.com/watch?v=Z6qdEvAOrcM

 

sábado, 21 de diciembre de 2013

Un Quijote con el que hubiera disfrutado Cervantes


El Quijote es uno de mis libros preferidos. Recuerdo que lo leí por vez primera cuando debía tener 12 o 13 años en esas horas de la siesta en un verano. Leía por aquel entonces todo lo que caía en mis manos y sentí curiosidad por ese libro grande, con las tapas rojas que se llenaba de polvo en el mueble del salón y que estaba allí desde siempre.

Al abrirlo me sorprendieron las ilustraciones pero más aún la historia que allí encontré. Supongo que iba un poco predispuesto pensando que ese tocho debía ser lo más aburrido que había parido madre, pero superando la lógica dificultad de enfrentarme a un "lenguaje extraño", lo cierto es que terminó cautivándome. Ese verano me leí la primera parte de El Quijote.

Algún año más tarde en el instituto nos dijeron que había que leerse la primera parte, yo la tenía relativamente reciente y me la leí tal y como nos habían pedido pero seguí también con la segunda parte por mi cuenta. Fue mi primera lectura completa del Quijote.

Otro verano, ya varios años después, llegó la segunda lectura. Distinta, supongo que disfrutándola más y entendiendo mejor muchas otras cosas. La última lectura es bastante cercana en el tiempo y coincidió con la conmemoración del IV Centenario de la primera edición del Quijote, allá por el año 2004, aunque ahora que lo pienso debería ir siendo hora de volver a hacer una nueva lectura en la que, como siempre, volveré a descubrir cosas nuevas.

Esta tarde toda la familia, peques incluidas, hemos estado en el Teatro Pavón. Ron Lalá representaba En un lugar del Quijote. ¿Y ha merecido la pena? ¡Vaya, si lo merece!

La adaptación que han hecho los chicos de Ron Lalá es cercana, actual y por supuesto cargada de música en directo y un humor inteligente que en ellos no puede faltar. Abundan los guiños a la actualidad, con esos libros que hay que quemar o con ese discurso "político" de Sancho como gobernador de Barataria. Escenas en verso, pareados o redondillas que sin embargo no chirrían en estos tiempos de Whatsapp, Ipad y demás.
[soundcloud url="https://api.soundcloud.com/tracks/125805513" params="color=ff6600&auto_play=false&show_artwork=true" width="100%" height="166" iframe="true" /]

Después del grandísimo éxito cosechado el año pasado con su Folía supongo que tanto para ellos como para el público las expectativas eran altas. Es difícil superar lo que seguramente ha sido o había sido su mejor trabajo hasta ahora pero... sí, yo creo que sí.

En un lugar del Quijote es una obra distinta, no son para nada obras comparables pese a ciertas similitudes. Es este un proyecto ambicioso, pues como bien explica el director, Yayo Cáceres:
Enfrentarse a un montaje de El Quijote será siempre hacer pie sólo En un lugar del Quijote y, a partir de ahí, pelear contra los molinos de viento. Enfrentarse a, quizás, la mejor novela de la Literatura Universal y además hacer de ella un montaje teatral es, de por sí, una batalla perdida. Usted podría pensar entonces: ¿y para qué lo van a hacer?, y nosotros responderemos: porque hacer teatro es eso, batallar de manera constante contra molinos, aceptar como norma que siempre es perfectible el artefacto y como un Sísifo levantar la piedra otra vez sabiendo que invariablemente se caerá para ponernos frente a frente con la dificultad de hacer del teatro algo vivo.

Y sin embargo creo que Ron Lalá sale más que airoso del envite. Para todos los que disfrutamos con su Folía creo que este Quijote es un paso adelante de la compañía. La obra no tiene ese ritmo vertiginoso de la Folía, es más pausada, con más silencios, pero también más poética, enormemente plástica y creo que en todos los actores, Juan Cañas, Dani RovalherÁlvaro Tato, Miguel Magdalena e Iñigo Echevarría,  se ve, como decía antes, un crecimiento que demuestra que en este último año están un peldaño más arriba.

¿Y las niñas, qué? Adriana (4 años y medio) es demasiado pequeña, pero aún así no se le escaparon detalles, como las ovejas que confundía Don Quijote con los ejércitos que venían hacia él, Celia (7 años) reconocía que había cosas que no había entendido pero salía encantada (es una ronlalera que se conoce a los actores y se sabe las canciones) y señalaba las similitudes que había visto con la Folía, por cierto que según ella Dani Rovalher bordaba el Gang Bang Style subido a su asno, mientras que Paula (10 años) mientras volvíamos en el tren nos iba sorprendiendo con todo lo que ella había captado en la obra, con sus críticas, que por supuesto también las había, nos hablaba de los espacios en el teatro, del vestuario..., pero supongo que lo mejor será dejarla que cuente por aquí sus impresiones ella misma en los próximos días.
Dicen los ronlaleros que querían intentar que la gente saliera del teatro con la sensación de que se habían leído el Quijote, o lo que sería mejor aún con ganas de leerlo o releerlo. Pues bien, ha sido llegar a casa y Paula se ha cogido "Mi primer Quijote". ¿Es buena señal, no?

Había leído hace unos días algunas críticas en el sentido de que no se podía esperar demasiado de una obra "para todos los públicos". Pues nada más lejos de la realidad, no es una obra fácil, pero Ron Lalá consigue que llegue y eso es mucho. Puedo decir que al acabar la obra me acerqué al director, Yayo, y le felicité no sólo por la obra, sino también porque Ron Lalá había conseguido que el patio de butacas estuviera completo y puedo asegurar que uno, que aún no llega a los cuarenta, estaba bastante por encima de la media de edad de los asistentes y eso, evidentemente, es una muy buena noticia para el mundo del teatro.

Nadie lo sabrá nunca, pero estoy convencido de que El Quijote que ha parido Ron Lalá hubiera hecho disfrutar al propio Cervantes. Gema me decía que "una obra así sólo podía salir de las manos y la cabeza de alguien que quiere mucho al Quijote", y ese era Álvaro Tato, seguramente no le falta razón.

sábado, 27 de octubre de 2012

Siglo de Oro, siglo de ahora (folia), de Ron Lalá

La primera vez que vi actuar a Ron Lalá fue a mediados de abril cuando hice una escapada al Teatro Alfil con Gema Paula y les estuvimos viendo con su Time al tiempo. Nos gustó, y mucho además, así que en cuanto nos enteramos que andaban preparando una obra nueva decidimos que no nos la íbamos a perder.

Este pasado domingo, aprovechando una oferta de última hora, con la que se obtenían las entradas a casi mitad de precio, Gema, Paula y el que escribe nos fuimos, acompañados por Charo, Mercedes y Juan, a los Teatros del Canal.
Además ese día existía la posibilidad de tener un encuentro antes de la representación con los actores y el director de la compañía Yayo Cáceres. Un buen rato el que pasamos un pequeño grupo de espectadores, entre los que no faltaban unos cuantos chavales -uno comentó que iban porque en el instituto su profesora de literatura les había recomendado la obra-, además de Paula, en el que los componentes de Ron Lalá nos hablaron de la compañía, de sus orígenes, de cómo se les había ocurrido lanzarse a un proyecto tan ambicioso... Si geniales son actuando, no desmerecen ni lo más mínimo cuando bajan del escenario y los tienes cara a cara.

Es verdad que teníamos algunas dudas sobre si la obra le iba venir un poco grande a Paula, diálogos en verso, la ambientación en el siglo de Oro..., incluso llegué a preguntar a David Ruiz (felicidades por el diseño y maquetación del libro) qué pensaba él, que conocía la obra, sobre la asistencia de una niña de ocho años, pero puedo asegurar que Paula disfrutó con la obra (de hecho ya os lo ha contado ella por aquí), evidentemente se le escapaban muchos matices, algunos guiños, personajes de los que ni siquiera había oído hablar..., pero le encantó la puesta en escena, la música en directo, las canciones, la interactuación de la compañía con el público, etc.

Bueno, ¿y de la obra, qué? Pues muy, muy bien. Si ya nos gustó Time al tiempo, Ron Lalá en Siglo de Oro, siglo de ahora creo que se supera. Con su inconfundible estilo que auna humor, música... y con unos textos muy cuidados, con un humor inteligente, ácido en algún caso, irónico casi siempre o crítico y cítrico como dicen ellos..., pero sin caer nunca en lo soez o en lo vulgar, algo que en estos tiempos que corren se agradece. Críticas a la monarquía del siglo aureo y del de ahora, al dinero público para salvar a la banca y los banqueros -nihil obstat-, al fútbol, a los políticos (muy bueno ese entremés del discurso con el Conde Duque de Olivares y el consejero del secretario primero de la segunda asesora de la vicedirectora del intendente suplente del agente homologado del portavoz delegado del subvicepresidente, vamos uno de esos que suelen estar puestos a dedo hoy en día), a esa España de hace cuatro siglos y a esta de ahora, a los mentideros de entonces y los no tan distintos de hoy...

Uno sale con la sensación de haber disfrutado, pero es que además te han hecho pensar porque ¿tan diferente es la situación actual de la de hace cuatrocientos años?
España,
somos un tercio de España,
somos un tercio imperial;
cantamos nuestras hazañas,
y cuando hay crisis mundial
nos vamos todos de cañas.

Totalmente recomendable para aquellos que quieran disfrutar de un humor inteligente y para inteligentes ;). Así que ale, todos al teatro, que no os va a defraudar.


Fotografía: David Ruiz


Ron Lalá

El otro día fui al teatro del Canal con mis padres y unos amigos,  a ver la obra Siglo de Oro , Siglo de Ahora.
Me lo pase muy bien y me pareció muy interesante, porque hablaban en verso, aunque de vez en cuando decían alguna que otra palabrota.
También me gusto porque participaba la gente: cantando, respondiendo...
Antes de empezar la función los actores hablaron con la gente que quiso, a las cuatro y media.
Aquí una pregunta relacionada con la primera actuación de Ron Lalá:
¿Qué pasa cuándo metes un gorrión dentro de un limón?
Que el limón vuela.